근대문학의 종언, 근대비평의 종언과 같은 언설이 나오는 지금, 한국비평의 현실은 과연 어떠할까? 문학의 위상이 계속해서 줄어드는 동시에 ‘칭찬’의 비평과 주례사 비평으로 전락한 당대 한국비평의 위기상황 속에서도, 오길영 문학평론가는 무엇보다도 비평가가 본래 갖고 있는 문학에 대한 책무를 놓치지 않을 것을 강조하고 있다. 바로 텍스트를 섬세하게 읽어낼 것과 더불어 텍스트를 둘러싼 사회·문화·역사적 맥락을 함께 읽어내는 일이 중요하다는 요지다. 비평집 『힘의 포획』은 이러한 비평의식에서 출발한 한국문단의 현실과 비평의 본질에 대해 되짚고 있다. 

 



힘의 포획

감응의 시민문학을 위하여









한국문학의 위기 속, 문학이 가지고 있는 ‘힘’을 포획하다



나는 여기서 비평의 위기를 느낀다. 한국 문학비평에서 제대로 된 비판, 혹은 예리한 독설이 사라진 지 오래라는 말을 나도 종종 들었지만, 이번에 신경숙 소설을 나름대로 읽고 관련 비평을 읽으면서 그 점을 실감한다. 많은 비평가들이 공감의 비평을 말한다. 좋은 말이다. 그러나 이들에게 전해주고 싶은 작가 로런스(D. H. Lawrence)의 충고. “비평은 흠잡기가 아니다. 균형 잡힌 의견이다.” 로런스의 말은 이렇게도 읽어야 한다. “비평은 주례사가 아니다. 균형 잡힌 의견이다.” _「베스트셀러와 비평의 위기」, 141-142쪽.


세계 안의 보이지 않는 것을 보이게 하는 ‘글의 힘’

비평집의 표제기도 한 평론 「힘의 포획」에서는 김남주 시인 20주기를 맞은 저자의 단상을 담았다. 저자는 “문학이나 영화는 무엇을 표현하고 재현하는가”라는 화두를 던지고 곧이어 “우리의 삶과 세계를 움직이는 힘”을 포착해내는 데 예술이 기여한다 말한다. 정한석 영화평론가의 말에 따르면, 영화에 있어 연기력이란 ‘힘을 포획하는 힘’이다. 그렇다면 문학에 있어서 예술이 감응하는 힘을 포착하는 방법은 단연 ‘글의 힘’이 될 수밖에 없다. 이때 글이 가지고 있는 ‘힘’은 단순히 언어의 형식적 아름다움에 그치는 게 아닌 “세계를 구성하는 힘들의 복잡한 관계와 감응의 역학”을 담아내는 수단으로 작용한다. 즉 당대 문학 속의 세계관을 드러내는 것이다. 저자는 한국문학공간의 쟁점들에 대한 열띤 토론이 사라진 현실에서부터 한국문학과 한국문화, 그리고 인문학 연구에 대한 문제제기까지 날카로운 비판과 다양한 논의들을 통해 한국문학의 현주소를 살피고 있다.


뛰어난 문학·영화는 눈에 보이는 것을 재현하는 데 관심을 기울이는 게 아니라 미처 알지 못하는, 지각하지 못하는, 그러나 세계에 존재하는 미지의 힘들, 우리의 삶과 세계를 움직이는 힘을 붙잡는 데 힘을 쏟는다. _「힘의 포획」, 390쪽.


비평의 공론장으로 끌어올린 한국문학/문화론

이 책은 크게 4부로 나뉜다. 1부에서는 한국문학공간에서 제기되는 쟁점들을 다루고 있으며, 2부에서는 한국문학과 세계문학의 관계를, 3부는 건강한 시민문학과 예술이 기능하기 위해 갖춰져야 할 한국 문화의 토대에 주목했으며, 끝으로 4부는 신문과 잡지에 기발표된 한국작가와 작품론을 논하고 있다. 이 책의 글들은 대체로 문제를 제시하고 쟁점을 예각화하려는 ‘논쟁적’ 성격을 띤다고 저자는 밝혔다. 당대 비평계에 열띤 논쟁이 사라진 지 오래이나, 저자는 이러한 문제제기들을 통해 비평계에 건강한 활력이 돌기를 기대한다고 말한다.


다시, 비평가는 누구인가를 묻다

저자는 비평(criticism)은 곧 비판(critique)이라고 이야기한다. 그러나 지금의 한국문학비평계에서 비평가란 출판자본에 종속되어 예쁘게 작품을 포장하는 ‘문학코디네이터’로 전락한 지 오래이다. 저자는 “끝까지 읽기가 고통스러운” 한 중견작가의 소설을 읽으며 한국 평론가들에게 높이 평가받는 작가들의 작품을 예리하게 비판하고 있다. 저자는 비평에는 ‘객관성’이 존재하지 않으나 “독자대중과 비평가들의 주관성이 만나 새롭게 형성되는 객관성”이 존재한다는 점을 강조했다. 그런 점에서, 객관성이 부재한 한국의 비평현실에 대해 씁쓸함을 감추지 않는다. 일본문학계에 파장을 일으켰던 가라타니 고진의 화두가 지금의 한국소설계에 유효한 이유가 바로 그것이다. 그렇다면 문학비평의 쇠락이 부인할 수 없는 현실로 당면한 지금, 다시 비평과 비평가의 본질은 무엇인가. 저자는 그럼에도 불구하고 “비판정신을 잃지 않은 비평”의 중요성에 대해 환기하고 있다.



힘의 포획 | 산지니 평론선 13

오길영 지음 | 문학 | 신국판 | 432쪽 | 25,000원

2015년 6월 15일 출간 | ISBN : 978-89-6545-293-5 03810

근대문학의 종언, 근대비평의 종언과 같은 언설이 나오는 지금, 한국비평의 현실은 과연 어떠할까? 문학의 위상이 계속해서 줄어드는 동시에 '칭찬'의 비평과 주례사 비평으로 전락한 당대 한국비평의 위기상황 속에서도, 오길영 문학평론가는 무엇보다도 비평가가 본래 갖고 있는 문학에 대한 책무를 놓치지 않을 것을 강조하고 있다. 



저자 : 오길영(吳吉泳)

서울대학교 영문과 및 동대학원 졸업. 미국 뉴욕주립대학교 영문학 박사. 비평 및 문화이론, 현대영미소설, 비교문학 등에 관심을 갖고 연구 중이며, 현재 충남대학교 영문과 교수로 있다. 계간 『한길문학』(1991년 겨울)에 평론 「연민과 죄의식을 넘어서: 임철우·양귀자론」을 발표하며 평론 활동 시작. 주요 저서로 『세계문학공간의 조이스와 한국문학』(2013, 서울대학교출판문화원), 『이론과 이론기계』(2008, 생각의나무), 『에드워드 사이드 다시 읽기』(공저, 2006, 책세상) 등이 있다.


차례


힘의 포획 - 10점
오길영 지음/산지니


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문학평론가 구모룡 교수의 최신작은 시 평론집『은유를 넘어서』입니다.

"많은 시인들은 필생의 과업을 은유로 생각한다"고 시인(!)하는 이로써

이런 제목의 책을 낸 데에는 어떤 배경이 있을까요?

그 질문에 대한 답을 지난 화요일에 열렸던 저자와의 만남에서 탐색해 볼 수 있었습니다. 


바야흐로 장미의 계절. 지인분들께서 축하 화환도 준비해주셨어요.


행사 전 주부터 메르스에 대한 우려가 높아져 있어 

행사를 진행해도 될지 걱정스러웠지만, 많은 분들께서 참석하셨습니다 :) 



이 날 행사는 『은유를 넘어서』에 등장하는 작가 최정란 시인과

문학을 탐하다의 저자인 최학림 부산일보 기자와의 대담으로 진행되었습니다.



최정란 시인은 "시와 시인 자체가 소통이 되지 않고, 또 시와 독자가 소통이 되지 않는 경우"가 많은데 "시와 독자가 소통되지 않는 그 이면에 평론가의 역할이 있지 않은가" 생각한다며 대담을 여셨습니다. 또 구모룡 교수가 '미래파'와 '극서정시'라는 두 극단이 아닌 그 사이에 있어 평론가들의 관심 밖으로 밀려난 시들을 다루고 있는 점에 주목하셨습니다. 

이에 구모룡 평론가는 "양끝만 보이는" 진자운동이 아니라 "이 사이에 무수한 궤적들"이 있기에 그 "구체적인 궤적들을 추적"하고자 했다고 말씀하셨습니다. 



최학림 기자는 구 교수의 글에서 "은유의 도서관에서 나와 진실 속으로 나아가자. 시쓰기는 자신의 바깥으로 나가는 과정이다"라는 부분을 인용하며 제목의 의미에 대해 물으셨는데요.


구모룡 평론가는 "영어로 하면 실존이란 existence입니다. 그런데 existence의 ex가 바깥이란 듯이거든요. 실존은 내부가 아니라 외부에 있는 것입니다."라며 말문을 트셨습니다. 

아래에 이어지는 답변에서 '은유를 넘어선다'는 것이 어떤 의미인지 조금이나마 짐작할 수 있을까요?


"사실 언어가 은유죠. 그런데 많은 이론가들이 시는 은유라 말하거든요. 실존의 욕구라는 것은 외부기 때문에 들어가기 위해서 바깥의 사물에 대해 은유를 만들어냅니다. 그런데 이건 어떻게 보면 굉장한 동일성의 확대재생산일 수 있다는 거죠. 

은유를 넘어선다는 건 단지 언어의 차원이 아닙니다. 주체의 문제인데, 서정시인이 가장 먼저 극복해야될 게 나르시시즘입니다. 시인이 자기 이야기 속에 갇혀 있으면 안됩니다."





이에 대해 최정란 시인이 "나약한 시인에게 많은 것을 요구하는 것이 아닌가"며 웃자 


구모룡 평론가는 "시인은 나약하지 않다"며 

오히려 "자기만의 고통이 아니고 타자들의 고통"에 대해 말하는 시로 나아가기를 바란다고 말씀하셨습니다.


리얼리즘 시과 서정시, 일상시와 정치시, 생태시 등 여러 구분을 넘어서

그동안 많은 시인들은 우리 사회에서 '잠수함의 토끼' 역할을 해 왔습니다.

용산 참사에서 4대강 사업, 세월호 사건까지, 

시인들의 방식으로 낮은 곳에서, 약한 이들과 함께해왔다는 생각이 듭니다. 


어두운 시대에 '문학이 할 수 있는 것'이 무엇인지 묻고

시와 시인에게 세상을 변화하기를 주문하는 것은, 그만큼

시의 힘을 믿고 있기 때문이 아닐까하는 생각이 들었습니다.


은유를 넘는 것 또한 어려운 일이겠지만

시, 그리고 시인이 전혀 '나약하지 않다'고 믿는 이에게서 오는 부탁이자

함께하겠다는 약속이지 않을까요? 


 

참석해주신 모든 분들께 감사드립니다!



Posted by 비회원

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안녕하세요! 이서희90에서 다시 태어(?)난 희얌90입니다~

끝이 없을 줄 알았던 원고 수정 업무가 끝난 후, 드디어 고대하던 서평을 쓰게 되었습니다! 서평의 주인공은 바로!!!

고봉준 평론가님의 평론집  『비인칭적인 것』입니다.

 

 

제목에 맞춰 저도 사진의 프레임을 '비인칭적'으로 찍어 보았는데요. 이 책의 저자인 고봉준 평론가님은 1970년 부산에서 출생하셨고, 2000년 서울신문 신춘문예에 『혁명적 담론에서 생성적 담론으로의 넘어서기 : 백무산론』이 당선 되면서 등단하셨습니다.

현재 경희대학교 후마니타스칼리지에서 강의하고 있고, <노마디스트 수유너머 N>에서 활동하며 지식과 삶의 바람직한 관계에 대해 고민하고 계시다고 하네요. 지금까지 평론집으로 『반대자의 윤리』, 『다른 목소리들』, 『유령들』을 출간했고, 첫 평론집으로 제12회 고석규비평문학상을 수상하셨고, 현재 계간 『포지션』, 『딩아돌하』, 『문학선』의 편집위원으로 열혈히 활동 중이십니다!

 

 

이 책은 총 4부로 나누어져 보기 좋게 되어있습니다. 각 부마다 글의 성격과 주제가 다른데 "1부는 비교적 최근의 관심사를 드러낸 글들을 모았다. … 2부에는 동시대의 시와 소설을 대상으로 한 주제론 성격의 글을 모았다.… 3부에 실린 아홉 편의 글 모두는 개별 시인, 소설가의 작품세계를 집중 조명한 작가론과 시인론 원고이다.… 4부에 배치된 다섯 편의 글은 다소 논쟁적인 성격의 글이라는 공통점을 지니고 있다." (p.6) 라고 저자님께서 서두에 밝혀두셨습니다.

저도 책과 마찬가지로 4개로 나누어 서평을 적을까 합니다.

1부에 등장하는 글들은 모두 하나의 목표를 향해 있습니다. 바로 제목에서 알 수 있는 '비인칭적인' 것입니다. 요즘 떠오르는 말 중 하나가 '탈-'입니다. 탈주체화, 탈자아, 탈영토화…. 골리앗과 같이 거대하지만, 그림자처럼 형태는 없는 무언의 권력에서 벗어나고자 하는 시인들의 정신을 대변하는 것입니다. 어떤 것에 고정되지 않고 탈주하도록 하는 의미의 '탈-'은 현시대의 운동을 대변하는 가장 알맞은 것이라고 생각됩니다. 책에서는 이러한 탈-의 주제를 가진 글들을 긴밀한 관계에 놓아 이것들을 탈-에서 탈주하도록 하여 비(非)인칭적인 것으로 색다르게 표현하고 있습니다.

가장 핫한 키워드로 여겨지는 거대한 담론으로부터의 탈주에 관한 글들은 한 편 한 편 인상 깊었습니다. 또한, 문학을 전공한 저에게 '문학과 정치', '민주주의의 증언으로서의 현대시'와 같이 문학이 갖는 다양한 면면과 그것들이 암전된 방 안에서 서로 투쟁하는 모습을 들여다볼 수 있어서 깊은 감탄을 했습니다.

리의 뇌, 신체, 감각은 비(非)표준적인 방식으로 사고하고 느끼도록 재발명되어야 한다. 우리가 어떤 시적 경향이라고 칭하는 시인들의 글쓰기는 바로 이 재발명의 과정, 이미-항상 실패의 위험 노출에 있는 실험의 일부이다. (p.15)

 

2부는 시의 경계선이 어디인가의 물음으로부터 출발해 좋은 시는 무엇인가에 대한 고민을 담고 있습니다. 1부가 시가 어느 방향으로 변화했는지, 어떤 변화로 나아가야 하는 지의 제안이었다면 2부는 예전의 시가 아닌 현재의 시를 통한 구체적인 물음을 던지고 있습니다. 과연 어디까지 시를 비인칭적으로 해체할 것인가?에 대한 저자의 물음은 시의 경계선에 도달하게 됩니다. 그 경계선은 바로 시를 '언어'로만 인정할 것인가 아니면 그 어떤 것의 결합도 인정할 것인가?  에 대한 것입니다.

 디지털 문화가 성행하는 요즘 사진으로 시적인 것을 표현하는 일은 일상다반사입니다. 그런 추세를 읽어 등장한 것이 바로 '디카시'라는 한 장르입니다. 수전 손택의 '캠프'적인 것이 바로 여기에 있습니다. 이른바 하위 문화. 디카시는 시의 하위 문화중 하나입니다. 이러한 시를 시라고 할 수 있는가에 대한 고찰이 2부에 등장합니다.

 손종수의 디카시 <짝사랑>

 

저자는 이 책에서 이러한 현상, 어떠한 시도들에 대해서 "시의 범주, 즉 시에 관한 현대적 실정성의 경게에 포함시키기 위해서는 그러한 심증 이상의 무엇이 필요할 듯 하다. 그렇지 못한다면 우리는 시와 사진/회화의 경계가 사라진 시대가 요구하는 '시'의 실정성을 수락할 수밖에 없다."(p.120)고 말하면서 "시적인 것을 언어에 삽입하려는 시도가 아니었는가"(p.121)라고 결론 짓습니다.

 

3부는 비인칭적인 시에 대한 평론이 담겨있습니다. 다양한 시세계와 작가들의 내면에 따른 스타일의 변화를 면밀하게 따라가는 행적을 읽는 재미가 있었습니다. 그 중 <진흙이라는 추상>에서 오정국 시인의 진흙과 물에 대한 시어를 이용한 시세계에 대한 내용이 인상 깊었습니다. 형상을 갖지 않는 시어의 잠재적 힘과 시의 주체적 장치들에 대한 시인의 강단 있는 해석들이 오밀조밀 모여 있어 단숨에 읽었습니다.

오정국 시인의 시는 단순한 그리움에서 출발하여 시로 끊임없이 자신을 내던지는 '나'에 대한 행위의 시로 달려왔다고 합니다. '나'라는 자아가 어떤 순간에 어떤 힘에 이끌릴 수밖에 없는 이유는 무엇이며, 그 사이의 갈등은 무엇일까. 궁금해졌습니다.

 

영화 <라이프 오브 파이>의 한 장면

여기서 파이의 모습이 사라지고 호랑이가 등장하는데 이것은 파이(이성적자아)가 아닌 호랑이(인간본능적 자아)의 엇갈림을 암시한다.

시인의 자아의 문제를 다룬 만큼 영화 <라이프 오브 파이>의 한 장면이 떠올랐습니다. 파이는 인간이지요. 인간은 동물과 다르게 '이성'이라는 아주 무시무시한 무기를 가지고 있습니다. 이 무기와 동시에 인간은 인간적 본능 다른 말로 하여 본능(짐승)적 자아도 가지고 있지요. 인간은 이 자아들의 갈등 속에 늘 놓여있습니다. 그러한 갈등을 극렬히 그린 것이 바로 영화 <라이프 오브 파이>인데, 책 속에 등장하는 오정국 시인의 시세계에 대한 '몽상', '갈등', '실패'의 모습과 닮아 있는 것 같습니다.

마지막 4부입니다! 서평이 많이 길어졌는데 괜찮아요? 많이 놀랐죠? 정말 이 하나의 글로 표현할 수 없을 만큼 많은 이야기가 책 속에 담겨있어 어떤 것을 적어야 할까, 저도 많은 내적 갈등이 일어납니다. 숨이 차도 여기까지 달려온 만큼 마지막 4부의 이야기도 재밌게 들어주세요.

 

4부엔 현재의 흐름에서 달려와 '미래'의 문학 지평에 대한 글들이 겹겹이 쌓여있습니다. 그중 '노동시의 종언'은 과거-현재-미래의 노동시에 대한 깊은 고찰을 드러내고 있습니다.

과거의 한국과 현재의 한국, 그리고 현재에서 성장할 미래의 한국의 모습은 상상할 수 없을 정도로 천차만별입니다. 과거의 한국 '노동'은 공장 시다, 미싱과 같은 단순 노동과 굉장히 열악한 상황에 놓인 '착취'의 현장이었습니다. 하지만 현재의 한국 '노동'은 달라졌습니다. 다양한 분야로 나뉘었고, 그러면서 생겨나는 사이사이 직업들과 노동들. 세분화된 노동은 단순히 '노동'이라는 한 단어로 묶기에 너무 커져 버렸습니다.  

노동자는 OOO다?

 

 요즘 중학생들이 생각하는 '노동자'입니다. 이런 생각을 하는 학생들이 나아갈 미래에 '노동'은 또 어떻게 변해있을지 모릅니다. 그래서 80년대의 노동시의 탯줄이 지금까지 이어져 오는 것이 가능한가에 대한 저자의 반문이 격한 공감을 일으킵니다. 4부의 내용은 단지 고급 노동자(코그니타리아트)와 그렇지 못한 노동자(프레카리아트)들을 나누는 것의 문제가 아닌 노동자의 변화에 맞는 노동시의 등장. 아니 어쩌면 노동시라는 것이 이제 시에서 분화된 하나의 카테고리가 아니라 '시'로써 인정받는 작품성과 이야기들로 꽉꽉 채워져야 하지 않을까 하는 저자의 화살입니다.

 

또한 4부에선 '이방인'에 대한 내용이 등장합니다.

기스의 일화에서 우리는 우리가 얼마나 자문화를 기준으로 타자를, 타문화를 판단하는 데 익숙한지 반성하게 된다. 소위 지구화 시대의 정의가 요구하는 것이 바로 이것이다. 신자유주의가 등장하기 이전에 인류는 대개 민족국가 형태를 유지하며 살았고, 따라서 '정의' 역시 국경 바깥을 고려해야 할 이유가 없었다.(중략) 이방인, 타자, 이주노동자의 등장은 이제 '정의란 무엇인가?'라는 질문을 다시 사유할 것을 요청하고 있다.(p.426~427)  

이방인의 등장으로 인한 '정의'에 대한 회의를 물음으로 던지고 있습니다. 정의라는 것은 어쩌면 한 사회내에서 약속된 거대한 법의 하나가 아닐까요? 그러한 정의는 사회에서 벗어난 이방인들에게 호모사케르적인 존재로 느끼도록하는 것 아닐까요? 그런 생각을 하게 됩니다. 책에서 저자는 앞서 최민석의 <시티투어버스를 탈취하라>에서 등장하는 이방인들의 이야기를 먼저 꼬집습니다. 이방인들은 현재 주권에서 탈출하면서 그에 이어 노동시의 '노동'을 떠안은 존재이며 정의에 대해 다시 생각하도록 하는 존재입니다. 이러한 이방인들의 등장으로 인하여 미래의 정의와 시의 방향에 대한 물음으로 책은 끝나고 있습니다.

 

 

400쪽이 넘는 평론집을 처음 읽으면서 느낀 점은, 정말 생각할 거리가 많다는 것이었습니다. 책을 읽는 동안 이 세계와 저 너머의 세계가 교차하기도하고, 다른 상념들의 충돌들로 머릿 속이 다이나믹하게 움직였습니다. 뇌운동을 한 기분이 들기도 했습니다.

『비인칭적인 것』은 평론집이면서 어쩌면 현시대와 미래에 대한 흐름을 알리는 동향서 같기도 했습니다. 정의가 직면한 어려움에 대한 글을 끝으로 마무리 된 이 책은 정말 건강한 여운을 남겼습니다. 이 책을 읽는 독자분들은 저와 마찬가지로 뇌가 눈을 뜨는 경험을 할 수 있을 것 같다는 생각이 듭니다.

읽고 나서 매우 뿌듯(!)한 적은 오랜만이었습니다.

여러분들도 뇌호흡하는 마음으로 어렵지 않게 이 책을 접하면 좋을 것 같습니다~

이상 희얌90! 이었습니다~~

 

 

비인칭적인 것 - 10점
고봉준 지음/산지니

 

 이 책을 쓰신 저자 고봉준님의 저자와의 만남이 있습니다! 여기에서 독후의 감동을 풀어보는 것이 어떨까요~???

64회 산지니 저자와의 만남─고봉준 『비인칭적인 것』

 

Posted by 비회원

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  1. BlogIcon 엘뤼에르 2015.01.06 15:21 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    희얌90님. 서평이 너무 감동적이네요 ㅠㅠ. 고봉준 저자님은 시와 소설을 안내하고 독해하고 있는 작업을 하고 있다면, 희얌90님은 서평가로서 고봉준 저자님의 글을 독자에게 충분히 안내하고 있다는 인상을 받았습니다. 편집자인 제가 놓친 책의 행간을 다시금 곱씹을 수 있었던 시간인 것 같아요. 잘 읽었습니다 :)

  2. 초코라떼 mj 2015.01.13 11:44  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    평론집이라서 저는 이해도 잘하지 못했을 것 같은데 이렇게 서평까지 이해하기 쉽게 풀어서 쓰시다니.. 대단해용!!!!

산지니 평론선·11


비인칭적인 것

고봉준 평론집




고봉준의 네 번째 평론집 『비인칭적인 것』은 한국사회와 한국문학의 최근 시대적 변화에 개입하여 주체, 문학과 정치, 민주주의, 주권, 노동시 등의 문제들을 직접 마주하고자 한다. 고봉준은 2000년 서울신문 신춘문예 평론 부문에서 「혁명적 담론에서 생성적 담론으로: 백무산론」으로 등단한 이래 문학평론가로서 우리 시대 문학의 지형도를 정확하게 바라보는 비평 활동을 계속하고 있으며, 현재 경희대학교 후마니타스칼리지 객원교수이다.

책은 총 4부에 걸쳐 26편의 비평을 실었다. 먼저 1부에서는 사회 흐름에 따른 시 비평의 양상과 민주주의라는 키워드 속에 정치와 시의 관계를 논하였다. 2부에서는 담론 중심의 논의를 통해 시의 세계를 규명하고, 세 편의 소설 작품을 분석하며 ‘악령의 도시’를 드러내고자 한다. 3부에서는 2000년대의 문학을 언급하며 이러한 문학이 우리 삶을 어떻게 투영하고 있는지에 대해 말한다. 4부에서는 우리가 노동시라고 불렀던 것에 대하여 어떠한 입장을 취해야 하는지, 우리가 진정으로 의심해야 할 부분은 무엇인지 사유한다. 이 책은 다양한 학문적 담론을 차용하여 독자의 이해를 돕고, 작품을 통하여 우리 시대의 사상과 감성의 지형을 포착한다.


주체의 전유물이 아닌 언어와 목소리

특정한 인칭에 속하지 않은 세계



최근의 한국문학에는 ‘주체’와 일정한 거리를 둔 상태에서의 발화법, ‘주체’의 전유물이 아닌 언어와 목소리가 등장하고 있다. 이 책에서는 그것을 ‘비(非)인칭적인 느낌’이라고 칭했다. 문학의 창조성은 사고와 감각의 지도를 바꾸는 일에서 비롯된다. 문학에서 ‘새로움’이란 이 일에 부여된 가치평가이며, 궁극적으로 우리가 세계를 보고 느끼는 방식 자체를 변화시키는 것이다. 문학에서 새로움이 중요한 까닭은 그것이 우리로 하여금 다른 감각으로 세상을 느끼게 만들기 때문이다. 다른 감각, 그것은 일종의 해방이다. 어쩌면 문학 자체가 타자로의 생성 변화를 받아들여 자신을 바꾸는 일, 지켜야 할 견고한 ‘나’로부터 벗어나는 해방의 과정은 아닐까. 

_「평론집을 내면서」, 5쪽.


비인칭은 ‘없음’이다. 이 없음이라는 것은 주체도, 대상도 없음을 말한다. 저자는 ‘나들’이라는 용어를 사용함으로써 ‘나’도, ‘우리’도 아닌 다른 방식의 상태를 그려내고자 한다. 이 비인칭적인 목소리의 발현으로 시는 규정된 무엇인가에서 벗어날 수 있다. 우리는 인칭과 소유격의 세계에 거주하고 있으며, 이 익숙한 세계로 인하여 아무런 죄의식 없이 폭력으로 이끌려 간다. 저자는 『비인칭』을 통하여 없음을 그려내고, 최근 문단의 흐름 안에 내포되어 있는 새로운 감각을 일깨우며 실험의 공간으로 안내한다.


이것이 시인가? 그렇다, 이것도 시다

_박준, 「세상 끝 등대 2」전문, 119쪽.  


토건을 앞세운 개발 문제, 촛불 집회 등 최근 일련의 사건들로 인하여 우리는 민주주의의 정체성에 대하여 다시 생각해볼 필요성을 느끼고 있다. 저자는 오늘날 대중의 삶 속에 자리 잡은 민주주의는 변화가 필요하며, ‘해방의 정치’와 민주주의를 연결해야 한다고 말한다. 즉, 정치의 형태가 아닌 과정으로 민주주의를 말해야 한다는 것이다. 우리는 끝없이 변하는 소용돌이의 중심 속에서 살고 있는데, 이러한 예측 불가능한 세계에서 무엇이 나의 자아인지 명확히 판별할 수 없다. 2000년대의 젊은 시는 이 세계에서 더 이상 ‘나’가 독백하는 것이 아닌 그 안에 존재하는 이질적인 ‘타자’의 목소리가 혼재되어 있음을 알리고자 한다. 여기에서, ‘시’와 ‘시 아닌 것’의 구분 또한 할 수 없다. 낭만주의-사실주의-모더니즘으로 연결된 시의 ‘이름’. 당시 이 이름을 벗어난 시들은 시의 범주에 속하지 못했고, 예외의 범주에 있었다. 그러나 이러한 경계는 이제 무의미하다. 중요한 것은 경계를 무너뜨리고 잠재성의 새로운 차원을 개방하는 것이다. 저자는 사례를 통하여 이러한 경계선을 지우는 작업에 돌입한다. 


현대 문학으로 보는 우리 사회의 현주소



저자는 2000년대부터 2014년 최근까지 출간된 젊은 작가들의 작품을 중점으로 하여 지옥이 되어버린 현대 사회의 현주소를 살펴보고자 한다. 2부에서는 ‘악령의 도시’라는 주제로 세 편의 소설과 함께 자본주의 도시를 살아가는 모든 사람이 폭력에 노출되어 있음을 알린다. 3부에서는 심윤경의 소설과 더불어 다양한 작가들의 시세계를 바라본다. 3부를 여는 작품으로 곽은영의 『불한당들의 모험』이 언급되는데, 곽은영의 시에서는 소녀가 끝없이 방랑하고 여행하는 모습이 그려진다. 여기에서 저자는 이 작품을 포함하여 사회의 얼굴을 여실히 드러내는 최근 문학을 조명하고, 우리를 억누르는 지배적 가치가 무엇인지 그 어두운 그림자를 밝혀보고자 한다. 또한, 우리는 이러한 작가론을 통하여 현대 문학의 발자취를 쉽게 따라갈 수 있다.


‘폭력’이 지배하는 사회, 끊임없이 의심하라



‘노동시’라는 오래된 이름을 버려야 할 때가 왔다. 노동시인 것, 아닌 것의 구별이라는 울타리가 무너져가고 있기 때문이다. 신자유주의 체제에서 모든 장소는 노동의 장소라고 볼 수 있다. 일터라 규정된 공간을 떠나 사생활의 공간에서도 노동이 이루어지고, 착취당하는 것이 그 이유이다. 저자는 ‘이제는 노동시로 규정되어 있는 좁은 공간을 벗어나야 하지 않을까?’라며 노동시에 관한 자신의 견해를 기술한다.

저자는 의심하고, 또 의심한다. ‘예외’, ‘폭력’이 공공연히 이루어지는 사회 속에서 폭력은 실제적인 폭력의 행위가 아니다. 현대 사회의 폭력은 더욱 치밀하게, 더욱 은밀하게 이루어지고 있음을 우리는 알아야 한다. 우리에게 닥친 위기는 더 이상 남의 말이 아니다. 이미 ‘예외’와 ‘정상’을 구분할 수 없는 지점으로 들어간 지금, 정의가 무엇인지 또한 구별하기 쉽지 않다. 바로 옆에 폭력이 자리하고 있지만, 우리는 이것을 쉽사리 눈치채기 어렵다. 저자가 말하는 문학의 본질은 정의 실현이며, 우리가 상식으로 받아들이고 있는 질서와 믿음을 해체하여 새로운 지평을 제시하는 것이다.

우리는 ‘국경’을 넘는 일과 ‘이방인’의 존재를 고려하지 않고 ‘정의’에 대해 말할 수 없는 시대에 살고 있다. 그들을 동등한 우리의 동료로 받아들일 수 있는가, 그들의 문화와 신념에 동등한 가치를 부여할 수 있는가, 공적인 토론과 민주적 의사결정에서 그들에게 동등한 발언권과 참여를 보장할 수 있는가, 지난날의 ‘정의’는 지금 이 어려운 물음들에 직면해 있다.

 _4부 「약속, 빚, 정의(justice)」, 429쪽.





저자 : 고봉준

1970년 부산에서 출생했다. 2000년 서울신문 신춘문예에 「혁명적 담론에서 생성적 담론으로의 넘어서기 : 백무산론」이 당선되어 등단했다.

현재 경희대학교 후마니타스칼리지에서 강의하고 있고, <노마디스트 수유너머 N>에서 활동하면서 지식과 삶의 바람직한 관계에 대해 고민하고 있다.

지금까지 평론집으로 『반대자의 윤리』, 『다른 목소리들』, 『유령들』을 출간했고, 첫 평론집으로 제12회 고석규비평문학상을 수상했다. 현재 계간 『포지션』, 『딩아돌하』, 『문학선』의 편집위원으로 활동하고 있다.

『비인칭적인 것』산지니평론선 11

고봉준 지음 | 비평 | 신국판 | 437쪽 | 25,000원

2014년 12월 8일 출간 | ISBN : 978-89-6545-273-7 03810

고봉준의 네 번째 평론집으로, 한국사회와 한국문학의 최근 시대적 변화에 개입하여 주체, 문학과 정치, 민주주의, 주권, 노동시 등의 문제들을 직접 마주하고자 한다. 고봉준은 2000년 서울신문 신춘문예 평론 부문에서 '혁명적 담론에서 생성적 담론으로: 백무산론'으로 등단한 이래 문학평론가로서 우리 시대 문학의 지형도를 정확하게 바라보는 비평 활동을 계속하고 있다.




차례




비인칭적인 것 - 10점
고봉준 지음/산지니


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안녕하세요, 산지니입니다.

계간 『오늘의문예비평』과 함께하는 산지니 56회 저자와의 만남 주인공은 신간 평론집 『집요한 자유』의 저자 정미숙 평론가입니다.

저자의 첫 번째 평론집인 『집요한 자유』에서는 페미니즘과 젠더, 이성애와 동성애, 여성소설과 남성소설을 아우르며 다양한 젠더의 문제를 탐문합니다. 그중 어떤 물음은 성적 소수자와 관련되었기도 합니다. 존재를 주장할 수 없는 삶이 예술을 통해 목소리를 얻게 되는 과정에 귀 기울여 보시기를 바랍니다.

정미숙 평론가가 취한 ‘자유’는 작가와 텍스트에 대한 정확한 독해와 온전한 해석을 실현하는 길, ‘문학평론가’로 사는 것이라고 말합니다. 이 '자유'는 어떻게 '집요'해지는 걸까요? 『오늘의문예비평』 편집위원인 김필남 선생님의 사회와 함께 살펴봐요.

 

일시: 2014년 2월 27일 목요일 저녁 7시
장소: 서면 러닝스퀘어(동보플라자 맞은편 모닝글로리 3층)
사회: 김필남(『오늘의문예비평』 편집위원)

 

 

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  1. 권 디자이너 2014.02.04 14:51  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    어제 인쇄물이 제본으로 넘어갔으니 곧 책이 나오겠네요.